Reseña y Biografía Testimonial

RESEÑA DE PAULINA FACUSE

Cantautora y compositora chillaneja, actualmente radicada en Talcahuano.

Inicia su carrera musical el año 2011, realizando presentaciones en el café La Creperie de Uruguay, realizando un ciclo de Veladas Surrealistas, actividad creada por la artista en la que se realiza la creación colectiva de canciones, con la participación del público. 

Recopilando algunas de estas creaciones, Paulina dio origen a su primer espectáculo musical: "El Circo del Delirio", que tiene marcada influencia de ritmos andinos y latinoamericanos, fusionados con sonidos del rock. Desde el año 2008, se dedica a formar comparsas de carnaval en diferentes comunas del país, realizando la dirección musical. Actualmente ha orientado su trabajo creativo a la composición de temas instrumentales con influencia barroca, y trabaja en la creación de su segundo espectáculo musical: "El Rito de la Cabra". Paulina ha realizado presentaciones musicales en diferentes ciudades tanto en Chile como en Argentina, Perú, y Uruguay, difundiendo también, su música, en distintas emisoras radiales de estos países e incluso en un canal de televisión en Uruguay.

 

 

BIOGRAFÍA TESTIMONIAL

 

PARTE 1: Primeros Acercamientos a la Música

Nacida en Chillán, el año 1979.

1982      En mi niñez, hubo 2 factores importantes para mi desarrollo musical:

                - Primeras clases de lectura musical. Tuve un excelente profesor en la enseñanza básica: Fernando Cifuentes. Su enseñanza fue fundamental para relacionarme con la lectura y escritura musical a una edad temprana.

                - Vivir con una guitarra. El hecho de que en casa hubiera una guitarra fue imprescindible para integrar la música en mi vida. Poder tocarla con curiosidad, fue fundamental. En todas las casas debe haber instrumentos musicales y libros.

1996      - Guitarra, primera presentación. En la enseñanza media empecé a aprender guitarra con mayor dedicación. Hice una primera presentación en público, pero luego seguí tocando, sólo en espacios familiares, hasta que el 2011, en Uruguay empecé a hacer presentaciones.

2010      - Primeras clases de escritura musical. Clases con el profesor Álvaro Tapia.

 

PARTE 2:  Creación y Difusión de mi Propia Música

2011 – 2019        - Cantautora, veladas surrealistas. Hice una presentación de música chilena, principalmente de Violeta e Isabel Parra en La Crêperie, que era un café ubicado en Ciudad Vieja, en Montevideo, y lo finalicé con una actividad colectiva de escritura poética. En la siguiente presentación interpreté una versión musicalizada de los poemas creados en la primera presentación, y también terminamos creando poesía pero esta vez la musicalizamos de manera improvisada, en el mismo momento. Así nacieron las Veladas Surrealistas, que eran sesiones en que la primera mitad era una presentación musical generalmente mía como solista, y luego se hacía la creación colectiva de canciones. Hice muchas Veladas Surrealistas, principalmente en Montevideo, Santiago, y Chillán y de ahí surgió un repertorio creado con el público, era un ciclo que se llamó “El Circo del Delirio”.

2013      - Sindicato de Rock. Fue fundamental para que yo decidiera mostrar mi música fuera del contexto de juego de las Veladas Surrealistas. La escena musical de Chillán, es muy solidaria, yo hago un llamado a construir espacios comunitarios cálidos, en que se destaque lo positivo de los compañeros de oficio y se ofrezca apoyo para corregir lo deficiente, eso sin duda nos ayudará a fortalecernos como gremio y nos permitirá proyectar hacia el público esa valoración entre músicos.

                Mi participación en el Sindicato de Rock de Chillán llevó a montar con banda mi primer espectáculo musical, e indirectamente me motivó a hacer muchas presentaciones como solista en diferentes escenarios y ciudades, llegando incluso a pasar mi música en radios de distintos países.

                - El Circo del Delirio. Con las creaciones de las Veladas Surrealistas del ciclo El Circo del Delirio realicé un espectáculo con el mismo nombre, que incorporaba además, canciones de la tradición andina, y algunos momentos de danza tradicional. Con El Circo del Delirio hicimos muchas presentaciones, principalmente en Santiago, Chillán y Concepción.

2008 al 2016       - Vida nómade y viajes de investigación. Pasé muchos años viajando y mudándome de ciudad, conocí lugares maravillosos, aprendiendo música y difundiendo mi trabajo como cantautora. Estuve viviendo en Uruguay, Perú Santiago y Calama. Visité diferentes ciudades de Bolivia, Argentina,  y del Norte de Chile. Tuve la oportunidad de hacer muchas presentaciones en esos lugares y ser entrevistada en radios e incluso en un canal de TV en Uruguay, para difundir mi música, generando amistades que conservo hasta hoy.

2008 al 2018       - Carnavales y trabajo social. En paralelo a mi creación artística, desarrollé una carrera de intervención social a través de la formación de comparsas de carnaval en diferentes comunas del País. Calama, Cerrillos, San Pedro de la Paz, Concepción, y Chillán. Experiencias especiales: Cerrillos por el número de comparsas y la realización de un carnaval, y por la compañía de adultas mayores Las Viudas Cucarras.

 

PARTE 3: La Música Instrumental y la Influencia Barroca.

2017      - Música Escrita: Retomé mi estudio de escritura musical con Sebastián Santamaría. Logré la fluidez y agilidad que se necesita para que resulte ser una herramienta útil y cómoda.

2016 - 2018         - Primeras Creaciones para Instrumentos Melódicos : El 2016 me radiqué en la Región. Trabajaba en Concepción y en Lomas Coloradas formando comparsas de carnaval. En La Comparsa Niño Sol, de Concepción se incorporaron un trombonista y un saxofonista. Llegó el momento que cambiaría mi forma de hacer música: tenía la obligación de trabajar con partituras. Se trataba de canciones con momentos instrumentales. Tuve mucha suerte porque los músicos me ayudaron mucho. Eso dio un giro a mi proceso musical acercándolo a lo que estoy haciendo actualmente. El trabajo con partituras lleva no sólo a otra dinámica sino, también a otro resultado. Una diferencia fundamental con otros métodos: La magia y emoción del momento en que entregas las partituras a los músicos y escuchas tu creación por primera vez en los instrumentos.

                - Primera Creación Instrumental. Al tiempo después hice la música ara la obra Rebelión que era completamente instrumental. Ha sido maravilloso entrar a este universo. Es algo que siempre quise pero me parecía lejano.

2020 - Actualidad            - Clases de Composición. Comencé a tomar clases de Composición con Carlos Stockle.

                - El Estilo Barroco: Sin proponérmelo, mis creaciones instrumentales, marcadas por la música que escucho, tenían clara influencia barroca. Ese era el cometario que recibí de diversas que las escucharon, desde mi profesor de composición hasta quienes no tenían conocimientos de música. Para mí, era el mejor cumplido que podía escuchar! Fue así como llegué, de la forma más honesta e intuitiva, al tipo de música que estoy haciendo actualmente. Esto me motivó a profundizar en el estudio de este maravilloso género, de manera más metódica, pero en principio fue así, muy natural, porque siempre damos lo que recibimos, el amor, la violencia, la belleza… Creamos reflejando lo que contemplamos. Es muy importante cuidar nuestro entorno musical. Esa es nuestra primera e inevitable escuela.  

                - El Rito de la Cabra. Actualmente estoy montando mi segundo espectáculo musical que se llama El Rito de la Cabra, principalmente instrumental, del cual forman parte las composiciones que presentaremos en el tercer bloque de este programa.

                              

 

Temas propuestos para conversar:

 

Biográficos

-                     Primer impacto de la música docta: Vivaldi y Bach.

-                     Un caso particular: Inti-Illimani como ejemplo de música docta y folclórica.

-                     Mi experiencia en Uruguay, reconocer la propia raíz, el lugar y el tiempo.

-                     La admiración de la geometría presente en las partituras de Bach.

-                     La escritura musical.

-                     La música barroca como hito de belleza en mi vida (una experiencia personal).

-                     La música como arte escénica en el barroco y en mi propuesta.

 

Generales

-                     Características de la música barroca

-                     Recursos musicales barrocos, aplicables a otros estilos (momento didáctico, si es posible, interactivo)

-                     Anécdotas y datos biográficos de grandes compositores y compositoras.

-                     La invisibilización de las compositoras en la historia de la música.

-                     La música barroca y su contexto.

-                     La dificultad como guía.

-                     La música docta cercana y natural, no purista, desde la raíz geográfica y temporal de cada ser individual.

-                     El paisaje, la comunidad, el entorno como influencias de la creación.

-                     Equilibrio entre inspiración y conocimiento. El saber como arma de libertad.

-                     Descubrimiento de lo que ya sabes hacer. Apreciar tu universo de creación que es único.

-                     Conclusión o mensaje: La libertad en la música docta. Hacerla propia y cercana.